Del gesto del bordar : De la puntada vacía y de la puntada plena: una escritura

Voy a intentar escribir sobre la práctica del bordado como gesto en los que se pueden situar momentos de Ruptura y Escritura. Me interesa la articulación del bordado con la poética de la acción del bordar. Y esto lo encuentro en lo que actualmente se llama bordado libre o “sin patrón”. En los artistas que he conocido como Junko Oki, Cecilia Vicuña, Louis Bourgeois esto es muy evidente. Por eso voy a situar mi ensayo en la obra de Violeta Parra que como artista fue catalogada como artesana y realizó una singular producción en continuidad con la tradición. NO me interesa el producto final, sí la relación o posición subjetiva del artista en el momento de crear. Un texto de Lacan del 2005 “Función y campo de la palabra y del lenguaje en el Psicoanálisis” donde se distingue entre palabra plena y palabra vacía, me creó un fuerte interrogante sobre la práctica del bordado. Voy a intentar escribir sobre la obra de Violeta Parra apoyándome el andamiaje conceptual que propone la operatoria de los sustratos elaborada por el Dr. Edgar De Santo (2014) en su tesis doctoral donde da cuenta de la insociabilidad intrínseca de los distintos sustratos que atraviesan el hecho artístico (materialidad, canon, metafísica y contrato social) El bordado es una práctica textil considerada como arte menor e incluso artesanía (cuestión que no me interesa discutir acá). Sabemos que el trabajo textil se remonta a la antigüedad y que ha tenido diferentes contextos de producción. Una cuestión es el textil producido en el taller de un sastre de la edad media destinado a la nobleza, ejecutado por hombres que conocían y se transmitían el oficio en los gremios, otro las hilanderas de las fábricas de la modernidad.Facultad de Arte

Violeta Parra: procesos de reconocimiento y formas de consagración en una trayectoria de artista

Violeta Parra est aujourd'hui l'une des artistes chiliennes les plus internationalement reconnues. Néanmoins, l'étendue de son travail a été à peine analysée et reconnue par la culture dominante, tant dans les milieux artistiques qu'académiques. Nous proposons une série d'hypothèses, formulées à partir de la sociologie de l'art et de la culture, pour expliquer ce fait, cherchant à rendre compte de la singularité d'une trajectoire à la fois artistique et sociale. Sa situation de paysanne et la faible institutionnalisation du champ artistique chilien de son époque ont amené V. Parra à se lancer dans une carrière d'artiste où des éléments disparates, de différentes géographies et époques, ont été fusionnés dans le cadre d'un objectif mondial d'émancipation et d'autodétermination de la culture chilienne. Sur la base de ces hypothèses, nous présentons et discutons les textes qui composent ce numéro spécial.Violeta Parra representa hoy en día una de las artistas chilenas más reconocidas internacionalmente, sin embargo el alcance de su obra ha sido escasamente analizado y reconocido por la cultura dominante tanto en los circuitos artísticos como académicos. Planteamos una serie de hipótesis, formuladas desde la sociología del arte y de la cultura, para explicar este hecho, buscando dar cuenta de la singularidad de una trayectoria a la vez artística y social. Su condición de mujer campesina y la débil institucionalización del campo artístico chileno de su época condujeron a V. Parra a emprender una carrera de artista donde se fusionaron elementos dispares provenientes de diferentes geografías y épocas en el marco de un objetivo global de emancipación y autodeterminación de la cultura chilena. A partir de estas hipótesis presentamos y hacemos dialogar entre sí los textos que componen este número especial.Violeta Parra represents today one of the most internationally recognized Chilean artists, however the scope of her work has been scarcely analyzed and recognized by the dominant culture in both artistic and academic circles. We propose a series of hypotheses, formulated from the sociology of art and culture, to explain this fact, seeking to account for the uniqueness of a trajectory that is both artistic and social. Her condition as a peasant woman and the weak institutionalization of the Chilean artistic field of her time led V. Parra to embark on an artist career where disparate elements from different geographies and epochs merged within the framework of a global goal of emancipation and self-determination. the Chilean culture. Based on these hypotheses, we present and discuss the texts that make up this special issue

Autenticidad y alienación: Disonancias ideológico-culturales entre la “nueva canción” chilena y el rock anglosajón

The ideological polarization that framed the Cold War period (1945– 1989) affected not only international relations but also the social commitments and aesthetic options of those artists and cultural activists who instigated the Latin American decolonization processes of the 1960s and 1970s. In this framework, the positivistic signature of the socialist-capitalist divide drove the decolonizing forces of the region to mistrust any form of popular culture produced from the industrial capitalist centers of power. Anglo-American rock was generally perceived as working against facilitating social class awareness. This article investigates the points of convergence and disagreement between these two movements, paying special attention to Violeta Parra and Víctor Jara’s aesthetic and ethical viewpoints, both of whom are foundational and emblematic members of the Chilean “nueva canción” movement

Retrato de Chile según Violeta: una aproximación geográfica al cancionero popular chileno (1957 y 1958) a partir de las categorías de espacio poético y espacio de resistencia

Este trabajo busca analizar geográficamente el segundo y tercer álbum de la folclorista y artista chilena Violeta Parra, lanzados en 1957 y 1958 respectivamente. Las canciones que componen estos dos álbumes son el resultado de la labor de recopilación que efectuó la misma Violeta recorriendo su país entre 1953 y 1959. Este aspecto no resulta un detalle menor debido a que fue una impronta artística y una posición ideológica que la acompañó a lo largo de toda su carrera. A partir de aquí, el autor de este artículo pretende delinear los aspectos con los que Violeta retrató a su Chile a través de las letras partiendo de dos categorías claves del espacio: el poético y el de resistencia. La metodología utilizada es el análisis cualitativo de contenido en el cual se busca identificar en las letras de las canciones elementos que correspondan a las dos categorías establecidos.This work seeks to analyze geographically the second and third albums of the Chilean folklorist and artist Violeta Parra, realized in 1957 and 1958 respectively. The songs that make up these two albums are the result of the compilation work carried out by Violeta herself travelling her country between 1953 and 1959. This aspect is not a minor detail because it was an artistic imprint and an ideological position that accompanied her throughout her career. From here, the author of this article tries to outline the aspects with which Violeta portrayed her Chile through the lyrics, starting from two key concepts of space: poetic and resistance. The methodology used is the qualitative content analysis in which it is sought to identify elements in the lyrics of the songs that correspond to the two established concepts.Fil: Arosteguy, Agustín. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Geografía "Romualdo Ardissone"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Reminiscences of space in Violeta Parra´s music. A reflection on two instrumental songs: ''Tres cuecas punteadas'' and ''Tres polkas antiguas'' (1957)

A partir de la musicalidad de dos canciones presentes en el primer volumen de ‘El folklore de Chile de Violeta Parra’, se busca reflexionar sobre la relación entre melodía y territorio. De esta manera, la idea que se pretende corroborar es la que plantea Dozena (2019) cuando sostiene que los sonidos y las melodías pueden ser entendidas como lenguajes espaciales. Entonces, en este artículo se procura analizar la música de dos canciones instrumentales para conseguir identificar qué relación la melodía guarda en relación al espacio geográfico. En lo que respecta a la metodología, se partió de un abordaje de la geografía humana, el análisis cualitativo de los ritmos y las melodías y entrevistas informales con estudiosos de la obra de Parra, y se complementó con el estudio de material bibliográfico específico y el análisis melódico a partir de gráficos de la forma y descripción del material musical realizado por Otto Hanriot.Based on the musicality of two songs present in the first volume of ‘El folklore de Chile by Violeta Parra’, we seek to reflect on the relationship between melody and territory. In this way, the idea that is being corroborated is the one proposed by Dozena (2019) when he argues that sounds and melodies can be understood as spatial languages. So, in this article we try to analyze the music of two instrumental songs to be able to identify what relationship the melody has in relation to the geographical space. Regarding the methodology, it was based on an approach to human geography, the qualitative analysis of rhythms and melodies and informal interviews with scholars of Parra's work and was complemented with the study of specific bibliographic material and the melodic analysis from graphics of the form and description of the musical material made by Otto Hanriot.Fil: Arosteguy, Agustín. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Geografía "Romualdo Ardissone"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Geografías humanas y espacios del Chile moderno en las "Décimas" de Violeta Parra

El gran legado artístico de Violeta Parra se evidencia en los diferentes empeños y preocupaciones que se reflejan en sus quehaceres artísticos, entre los que se delinean las Décimas. Autobiografía en versos. La obra poética absorbe los espacios del diario vivir de la artista chilena, tomando en cuenta su niñez, juventud y adultez, en una narración que describe los avatares del Chile de la modernidad a la vez que su vida por suelos extranjeros. De esta manera, este estudio analiza las Décimas bajo ópticas en que se destacan: una búsqueda de la innovación y reafirmación de la tradición; un diario vivir íntimo que se traduce en una narración nacional; y, espacios conflictivos, de género y de enfermedad del cuerpo y la nación.Le grand héritage artistique de Violeta Parra est évident dans les différents efforts et préoccupations qui se reflètent dans ses activités artistiques, y compris celles qui sont délimitées dans les Décimas. Autobiografía en versos. Le travail poétique absorbe les espaces de la vie quotidienne de l’artiste chilienne, en tenant compte de son enfance, de la jeunesse et de l'âge adulte, dans un récit qui décrit les avatars du Chili de la modernité ainsi que sa vie à travers les pays étrangers. De cette manière, cette étude analyse les Décimas sous l’optique d’une recherche d’innovation et de réaffirmation de la tradition; d’une vie quotidienne intime qui se traduit par un récit national; et, des espaces de conflit, des rôles de genre et de la maladie du corps et de la nation

Violeta Parra e suas arpilleras decoloniais

O presente trabalho debruça-se sobre a vida e obra da folclorista e multiartista Violeta Parra com foco em sua produção de arpilleras como uma contribuição fundamental para a constituição do legado artístico e cultural decolonial dos povos latino-americanos. Para tanto partimos do estudo analítico de Estivil (2016; 2018) que compreende a obra de Violeta Parra como expressão de uma arte decolonizadora determinada a emancipar a tradição popular chilena e andina do lastro da colonialidade/modernidade, o que a situa como uma das precursoras da Arte Contemporânea Latino-Americana. Para dialogar sobre a sua produção artística, seu processo criativo e sua missão artístico-cultural, tomamos como fonte principal o documentário Violeta Parra, Pintora Chilena (2007), de Ignacio Agüero. O texto está constituído por um breve histórico de vida e obra de Violeta, seguido de apresentação e análise de sua produção de arpilleras, concluindo com o desdobramento de sua contribuição para movimentos de resistência de mulheres de camadas populares no Chile e no Brasil. This paper focuses on the life and work of the folklorist and multi-artist Violeta Parra. It has an emphasis on her production of arpilleras (embroidering resistance) as a fundamental contribution to the constitution of the decolonial artistic and cultural legacy of Latin American peoples. To this end we start from the analytical study of Estivil (2016; 2018), who understands the work of Violeta Parra as an expression of a decolonizing art determined to emancipate the Chilean and Andean folk tradition from the ballast of colonialism and modernity, which situates her as one of the precursors of Latin American Contemporary Art. To discuss her artistic production, her creative process, and her artistic-cultural mission, we take as our main source the documentary Violeta Parra, Pintora Chilena (2007), by Ignacio Agüero. The text is constituted by a brief history of Violeta's life and work, followed by the presentation and analysis of her production of arpilleras, concluding with the unfolding of her contribution to resistance movements of working class women in Chile and Brazil.El presente trabajo se centra en la vida y obra de la folclorista y multiartista Violeta Parra enfocando su producción de arpilleras como aporte fundamental a la constitución del legado artístico y cultural descolonial de los pueblos latinoamericanos. Para ello partimos del estudio analítico de Estivil (2016; 2018), que entiende la obra de Violeta Parra como expresión de un arte descolonizador decidido a emancipar la tradición popular chilena y andina del lastre de la colonialidad / modernidad, que la sitúa como una de las precursoras del Arte Contemporáneo Latinoamericano. Para hablar de su producción artística, su proceso creativo y su misión artístico-cultural, tomamos como fuente principal el documental Violeta Parra, Pintora Chilena (2007), de Ignacio Agüero. El texto está compuesto por una breve historia de la vida y obra de Violeta, seguida de una presentación y análisis de su producción de arpilleras, concluyendo con el desarrollo de su contribución a los movimientos de resistencia de mujeres de clases populares en Chile y Brasil

“Más justicia menos monumentos":la creación de un canto latinoamericano a través de tres grupos chilenos quilapayún, inti illimani e illapu

Se describe la configuración de la llamada Nueva Canción Chilena a través de tres agrupaciones musicales durante los periodos históricos de la Unidad Popular, el Exilio y el Restablecimiento de la democracia.En el presente texto se presenta el análisis de la obra artística de tres grupos chilenos (Quilapayún, Inti Illimani e Illapu), con el fin de comprender el origen y transformación de la producción musical que crearon e interpretaron a través del tiempo. El periodo de análisis comprende de 1967 –fecha en que se crea el primer grupo Quilapayún- hasta el 2003. Como elementos de análisis se examinan el origen y cambio de las estructuras musicales así como las letras que se crearon durante las diversas etapas por las que transitaron los mencionados grupos producto de los acontecimientos políticos, sociales y económicos por los que atravesó Chile en particular y América Latina como parte del contexto regional

Donne in fuga. Mujeres en fuga

Sotto un titolo senza dubbio attraente e provocatorio, questo libro raccoglie alcuni saggi e articoli essenziali per capire la condizione femminile nel momento in cui questa è posta in discussione, chiamata in causa, mossa dall’impulso alla fuga, da quel difficile spostamento della volontà che rivela chiaramente un potere in movimento, un’energia nomade che le donne, nel corso della storia, hanno sempre saputo praticare

El Mural de Siqueiros en la Argentina: La historia de Ejercicio Plástico

El libro analiza el mural de Siqueiros denominado Ejercicio Plástico, su obra más significativa y polémica. Se estudia su creación, se desarrollan las biografías de cada uno de los participantes en 1933, luego se describen el rescate de la obra bajo tierra, su restauración y los litigios desatados en torno a su recuperación y exhibición pública.Fil: Schavelzon Chavin, Daniel Gaston. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Ciudad Universitaria; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas "Mario J. Buschiazzo". Centro de Arqueología Urbana; Argentin